En molts escenaris d'arts escèniques, la il·luminació escènica és un element indispensable en el panorama de les arts escèniques. Una bona il·luminació pot crear un ambient romàntic onírica i un ambient d'activitat preciós, deixant a la gent amb records dolços i dolços. Però els compradors que han gastat diners en il·luminació escènica realment saben com utilitzar diferents llums per adaptar-les?
Avui analitzaré com utilitzar els llums junts.
1. Llums de cap en moviment
La funció de la llum del cap en moviment és agitar-se en l'aire, fent diversos patrons a les parets i sostres per crear un efecte dinàmic per a l'escenari. La llum del cap en moviment es pot programar amb un ordinador i es poden establir diferents mètodes de tremolor. Amb els diferents mètodes de sacsejada, es poden crear diferents atmosferes com l'alegria i el romanç.
Aneu amb compte:
1) La llum del cap en moviment encara s'ha de penjar perquè no hi hagi obstrucció.
2) La llum del cap en moviment és millor per coincidir amb la llum de tintor. L'anomenada làmpada de tintura és una làmpada que pot produir diferents colors per representar el color general. Es recomana utilitzar una sola llum de color, en cas contrari hi ha massa colors i massa complicat, no només no produirà efectes de colors, sinó que també es veurà molt desordenat i l'efecte no és ideal. Si voleu alguns efectes de color, les làmpades es poden integrar parcialment en altres colors en una àrea petita i, preferiblement, un color relativament proper, com ara afegir una petita quantitat de porpra al vermell. Per descomptat, també podeu coincidir amb els efectes d'il·luminació de les làmpades segons un sistema de color del tema, que també pot ressaltar més el tema.
2. Segueix els llums de llum
Els llums persegueixen els ballarins. L'anomenada "persecució" significa perseguir. Quan tota l'escena està atenuada, l'aparell de llum perseguint es dirigeix a l'actor, i es forma una zona lluminosa dins d'un rang de 2-3 metres al voltant, el propòsit és ressaltar l'actor.
Aneu amb compte:
1) Si només s'utilitza una làmpada, es formarà l'anomenada "cara yin i yang", és a dir, un costat de la cara és brillant i l'altre costat és fosc, cosa que afecta en gran mesura l'efecte visual.
2) Si és possible, s'han d'utilitzar dues làmpades, de manera que, igual que la làmpada sense ombra a la taula d'operacions, la llum d'ambdós costats és simètrica i no hi haurà "cara yin i yang".
3) El millor és penjar els focus a l'escena, igual que el camp de visió de les persones, aixecar-se alt i il·luminar lluny, i no hi ha obstrucció, de manera que l'efecte es pugui exercir plenament.
3. Llums de llum posterior
La llum d'ompliment de la cara és més suau La llum posterior també s'anomena llum de pel·lícula, que és similar a la llum pa i s'utilitza principalment com a llum d'ompliment per a la cara, fent que la gent es vegi més suau. La diferència és que la llum posterior es pot descolorir, i de vegades per estalviar diners, la llum posterior es pot utilitzar per reemplaçar l'efecte de la llum pa i la llum de tint.
4. Llums de megafonia
La il·luminació de la llum de fons de l'escenari és relativament suau i no es pot canviar, i s'utilitza principalment com a llum de fons de l'escenari.
No importa quan la llum està encès a la sala normal o quan el següent lloc s'utilitza en la foscor, la llum de la llum de megafonia de la làmpada pot fer que el contrast de brillantor general de l'escenari sigui més suau, i no donarà a la gent una sensació molt abrupta. Els llums de megafonia es poden utilitzar amb llums de tintura per crear diferents atmosferes amb diferents colors.